En Auvergne du 2 au 14 août !
D440 Festival
édition 2026

De retour pour la quatrième édition !
Du 2 au 14 août 2026, un ensemble d'artistes et de techniciens, à la passion mordante et à l'énergie contagieuse, vous propose de vivre une expérience unique au cœur du Puy-de-Dôme. Pendant 15 jours, plus de 50 jeunes talents, issus des plus grands conservatoires et écoles d'Europe, proposeront 32 concerts gratuits et 10 ateliers de médiation dans les communes du Massif du Sancy. Ces événements se déroulent dans les lieux emblématiques du patrimoine auvergnat, des plus intimes aux paysages naturels les plus grandioses.
LES SIESTES MUSICALES
Une programmation calme et apaisante, à savourer à l'ombre des marronniers.
LES CONCERTS DU SOIR
Une exploration musicale immersive, au travers d'œuvres variées, incluant des événements son et lumière.
LES BALS TRADITIONNELS
Des moments d'effusion où les musiciens feront danser le public sur des airs traditionnels.
LES CONCERTS EN FAMILLE ET JEUNE PUBLIC
Conçus pour que chacun puisse apprécier le classique, avec une programmation accessible et originale.
Deux concerts exceptionnels
Formation Orchestrale
{ J.S. Bach - O. Respighi - J. Adams - P. Glass - A. Pärt - M. Ravel }
Ce programme met à l'honneur l'obsession musicale sous toutes ses formes. Cinq œuvres, issues de périodes et d'esthétiques différentes, explorent l'ostinato, ce motif répétitif qui, par son insistance, devient moteur d'énergie et d'émotion. Pour enrichir d'une dimension visuelle et corporelle cette recherche, une chorégraphie originale est spécialement créée et interprétée par six danseurs, dialoguant avec l'orchestre au fil du programme.
La Passacaille de Bach ouvre la soirée. Sur une basse obstinée, la musique progresse par paliers successifs, gagnant en intensité. L'orchestration d'Ottorino Respighi en révèle les strates avec des textures variées, qui renforcent l'impact de cette construction implacable. Vient ensuite Shaker Loops de John Adams pour orchestre à cordes, dont les deux premiers mouvements propulsent le public dans une énergie répétitive, vibrante et en perpétuel mouvement. Le troisième mouvement du Quatuor «Mishima» de Philip Glass, entendu dans une version orchestrale, prolonge ce parcours introspectif à travers ses motifs cycliques et ses textures superposées. Le Cantus in memoriam Benjamin Britten d'Arvo Pärt, pour cordes, offre un moment d'élégie méditative où la répétition devient matière à émotion pure, avant que le programme ne se conclue avec le Boléro de Ravel, sommet d'hypnose musicale.
La chorégraphie accompagne ce crescendo irrésistible, transformant la répétition en une expérience sensorielle totale, où musique, danse et lumière se rejoignent pour captiver le public.
Formation Orchestrale
{ J.S. Bach - T. Briant - O. Respighi (arr.) }
Ce concert exceptionnel réunit le violoniste Nemanja Radulović et l'orchestre autour d'un parcours entièrement consacré à l'univers de Bach et à son héritage. Conçu comme une traversée entre époques, esthétiques et formations instrumentales, le programme associe des œuvres majeures de Bach, une création contemporaine qui en prolonge l'esprit, et une expérience scénique où musique et danse s'entrelacent.
La soirée s'ouvre avec le Concerto pour deux violons de Bach. Nemanja Radulović y partage la scène avec Thomas Briant, dans une conversation virtuose et expressive, soutenue par l'orchestre à cordes et le clavecin. La clarté de l'écriture et la richesse des entrelacs mélodiques révèlent l'art du dialogue et de l'équilibre entre deux voix solistes, emblématiques de l'univers baroque.
En écho à cette œuvre, Thomas Briant présente une création pour violon et orchestre à cordes, spécialement composée pour Nemanja Radulović. Son langage, à la fois tonal et contemporain, s'appuie sur des harmonies tendues et des couleurs sonores qui installent des atmosphères intenses et singulières.
La soirée se conclut avec la Passacaille et fugue en do mineur de Bach, réarrangée par Respighi dans une version orchestrale d'une ampleur monumentale. Portée par un orchestre symphonique, riche en couleurs et en puissance, l'œuvre progresse par paliers successifs, son architecture implacable magnifiée par une orchestration foisonnante. Pour en souligner la force et la dimension rituelle, une chorégraphie originale est spécialement créée et interprétée par six danseurs, en dialogue avec l'orchestre.
11 programmes au total
Musica Ostinata-Deux violons sur le Dôme-Sérénades sans paroles-La légende de Linos de Thrace-It's Tea Time !-Instruments d'Orion-L'Ours-Cordes dansantes-Les As des deux piques-Duo du tonnerre : la résurection-Les hanches gardiennes
La programmation complète et la description des programmes arrivent prochainement !
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