Les artistes

Julia suit pendant 7 ans un parcours de danse-études à L’école Supérieure de Danse, Rosella Hightower. A ses 18 ans, elle continue sa formation professionnelle à Bologne (Art Factory International), élargissant mes horizons en termes de techniques de danse contemporaine et d’improvisation. Puis, elle intègre la compagnie junior de Michele Merola à Reggio Emilia, où elle collabore avec de nombreux chorégraphes internationaux. Elle participe ensuite à divers projets professionnels en Italie et en Suisse, puis elle prend part à une tournée en Belgique et en Hollande avec la compagnie d’Isabelle Beernaert. Elle fait aussi partie d’une troupe se produisant sur la Côte d’Azur tout en continuant son parcours freelance.

Lucile a commencé son parcours artistique avec la double pratique de la contrebasse et du théâtre à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne et du théâtre au Conservatoire Régional de Lyon. Après l’obtention de son DEM de Contrebasse Classique, elle entre en classe d’Acteurice à l’ENSATT en 2019 où elle sera formée entre autre, par Laurent Ziserman, Pierre Maillet, Caroline Mutel, Vincent Garanger, Guillaume Lévêque, Gwenael Morin, Jean-François Sivadier, Lorraine de Sagazan, Olivier Maurin. Depuis son diplôme, elle a joué dans le Petit Prince dans une mise en scène de Benjamin Groetzinger, ainsi que dans L’Affaire Furtif mis en scène par Olivier Maurin. Cette saison, elle participe à la création Quichotte avec la compagnie À Bec Ouvert.

Mattéo Vignier, pianiste et compositeur prometteur, se distingue au Conservatoire de Paris par son excellence académique et sa polyvalence artistique. Lauréat de quatre prix (Harmonie, Contrepoint, Fugue et Formes, Analyse théorique et appliquée), il poursuivra sa formation en orchestration et composition dès septembre. Sa passion pour la musique se manifeste non seulement dans ses études, mais aussi dans son engagement pédagogique. Mattéo enseigne l'écriture musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris, partageant son expertise avec la nouvelle génération de musiciens. Ses recherches se concentrent principalement sur l'analyse de la musique française des XXe et XXIe siècles, explorant comment la pratique analytique peut enrichir l'art de la composition. Cette approche innovante témoigne de sa volonté de repousser les frontières de la création musicale contemporaine. Alliant maîtrise technique, créativité et curiosité intellectuelle, Mattéo Vignier s'affirme comme une figure montante de la musique contemporaine, contribuant activement à l'évolution de son art.

Né en 2002, Arthur Laguette débute le piano et le hautbois à l'âge de sept ans. Après avoir étudié dans les conservatoires de Thouars, puis de Cholet, il intègre le Conservatoire de Nantes, où il obtient quatre Diplômes d'Études Musicales (Piano, Hautbois, Accompagnement et Formation Musicale). Sa première apparition en soliste avec orchestre dans un concerto de Mozart en 2016 le pousse à se tourner vers le piano et la composition. En 2021, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) en écriture dans la classe de Fabien Waksman. Il remporte la même année le Premier Prix au Concours international de piano FLAME et est finaliste du Concours international de piano de Chatou. Il obtient l'année suivante les Prix d'Harmonie et d'Harmonisation au clavier mention Très Bien à l'unanimité, suivis en 2023 d'un Prix de Contrepoint. Au cours de ses études, Arthur Laguette a eu l'occasion de jouer dans les salles nantaises et parisiennes, mais aussi d'entendre sa musique jouée tant sur scène que sur France Musique. Dans le cadre de master-classes ou d'académies, il a eu la chance de travailler avec des artistes tels que Claire Désert, Laurent Cabasso, Akiko Ebbi, Dana Ciocarlie, Wolfram Schmitt Leonardy, ou bien encore Thierry Escaich, Alexandros Markeas et Arturo Gervasoni en composition.

C'est au conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux que César, Angèle et Lucas se rencontrent ; l'envie de compléter leur formation classique, les pousse à s'inscrire au Ceili band de Céline Cozien où ils apprendront les premières bases techniques et culturelles de la musique écossaise et irlandaise. Les divergences de parcours et d'intérêts musicaux de ces trois artistes attisent leur envie de créer, de ré-arranger, autour de ces thèmes parfois irlandais, bretons ou encore écossais. Ils s’ouvrent petit à petit à la musique traditionnelle plus générale française. Toujours à l'écoute, Rackham ne cesse de s'inspirer des mouvements extérieurs et ne s'impose aucune barrière de style ; classique, jazz, disco, rock... défis de la folle jeunesse qui offre une large liberté d'interprétation, une porte d'évasion à l'imagination. Piano, alto, cornemuse, percussions, guitare chant... Rien ne freine leur envie de la scène, et la fusion de ces trois chemins remplis d'énergie laisse une empreinte qui ne rend pas indifférent.